Абстрактная фотография

Свою значимость абстрактная фотография приобрела в тот момент, когда люди с творческим мышлением стали обращать свое внимание не на сами предметы, а искать между ними отношения, то есть не останавливаться на людях, облаках, цветах, деревьях и так далее, а обратили внимание на форму, линии объема, образ и текстуру. Родоначальниками такого видения искусства стали художники конца девятнадцатого века, то есть 80 – 90 годы позапрошлого столетия. Огромные изменения в фотографии, которая раскрепостилась за последующие десятилетия, такие эксперименты с фотографией были просто неизбежны.

Стрэнд и Шилер в период между 10 – 20 годами двадцатого века, с геометрической концепцией ландшафтов природных и видов городских, совершили важные шаги в видении абстрактной фотографии, хотя никто из них не решился сделать шаг настолько далеко в плане разъединения формальных отношений между миром видным и теми предметами, что они фотографировали.

Первыми полностью объективными фотографическими изображениями можно считать сделанные в 1917 году снимки Алвина Лангдона Коберна, который собрал их в калейдоскопические модели « Вортографии». Кристиан Шад – художник фотограф в 1918 году размещал вырезки из газет и прочие плоские предметы на бумагу фоточувствительную, создавая, таким образом, композиции кубистские и на несколько лет предвосхищая сложные безлинзовые изображения Мэн Рея и Моголи-Надя. Отмечались прецеденты метода Зада еще в девятнадцатом столетии, в том числе «фотогеничные рисунки» Фокса Тальбота и отпечатки на стекле «клише-верр», которые делали Милле, Коко, Добиньи и другие художники Франции обучавшиеся в Барбизонской школе.

В скором времени после Первой мировой войны, американский художник Мэн Рей, приживавший на территории Парижа, исследуя эффекты техники лабораторной и искусственного освещения, в некоторых случаях стал получать интересные трансформации нормального фотографического образа, а в некоторых случая и создавал световые картины. Сделанные Мэн Реем фотографии (Рейтографии) были сложнее и богаче, чем изображения экспериментальные Шада. В Реявскую систему входили лучи световые и подвижные рисующие световые лучи, а более простенькая техника Шада заключалась только в том, что на фотографическую бумагу накладывались плоские предметы.

В 1920 годах в Германии смело были раздвинуты границы применения фотографий, вследствие чего появилась прикладная и абстрактная фотография. В Баузхаузе в Дессау, а прекрасной школе дизайнеров и художников, центре основных экспериментов в области искусств изобразительных, камера расценивалась как предмет для получения творческих интересных образов. Полученные образы были использованы в качестве элементов при создании конструкций для выставок, рекламы, фотографических фресок, оформления книг и макетов. Данные образы стали словарем фотографическим, при помощи которого передавались идеи. Сейчас такое применение фотографии широко распространено и используется, хотя впервые оно было предложено группой «Баухауз» еще в конце 20-х прошлого века. С того времени прикладная фотография уверенно поселилась в нашей жизни.

Ласло Моголи-Надь, который родился в Венгрии в 1895 году, стал движущим звеном и даже духом фотографии в Баухаузе. Моголи в 1923-1928 годах преподавал в Баухаузе, потом в 1937 году он перебрался в США и с того момента до самой своей кончины 1946 года выступал в роли директора «Нового Баухауза» в городе Чикаго. Позже он назывался Институт дизайна, а сегодня это отделение Илионского института технологии.

Учения Моголи гласили, что образ должен быть свежим, оригинальной интерпретацией опыта визуального, и он тоже делал много абстрактных фотографий под влиянием живописи абстрактной. Моголи был первым, кто создал своеобразное изображение без применения камеры таким образом: он помещал непрозрачные предметы и предметы с различной степенью прозрачности на лист бумаги светочувствительной, «подрисовывались» с помощью фонарика ручного и затем проводилась проявка, чтобы добиться получения одного отпечатка. Тени, отбрасываемые предметами, которые сделаны фонариком, рисунок не только обогащали, но и объединяли его, придавая иллюзию какого – то третьего измерения.

После окончания национальной Академии изобразительных искусств в Будапеште, параллельно с Мэн Реем и Моголи-Надем, Дьердь Кепеш в конце двадцатых годов прошлого века, тоже экспериментировал с фотографией. В Берлине он работал с Моголи, поехал в Лондон и в 1937 году прибыл в США. Он вместе с Моголи был основателем «Нового Баузхауза» в городе Чикаго. Он был одним из главных наставников своего времени во многих областях дизайна, так обладал широкомасштабным мышлением и многосторонним развитием. Как педагог и художник он огромный вклад в понимание цвета и света как средств, которые вызывают определенные эмоции, не смотря на то, что в образе отсутствует характер.