Фотографические студии

В одном только Нью-Йорке порядком насчитывалось примерно 300 студий занимающихся фотографий и это только 1870 год. Чтобы сосредоточить свое внимание на работе в Вашинктоне, Брэди пришлось закрыть заведение на Бродвее. Дела у студии Гарнея шли в гору, так же как и у Фредерика его экс партнера. Наиболее изысканными, утонченными студиями в эти годы в Нью-Йорке считались студии: Уильяма Куртца, Хосе Мария Мора и Наполеона Сарони.

Все три выше перечисленные студии, в своей основе занимались съемками популярных актеров и знаменитых актрис, как и студия Фолка, которая была открыта позже на десять лет. Фотографии прим балета и известных актеров театра, влекли за собой в фотостудии представительниц высшего общества и просто людей приехавших в Нью-Йорк.

Доход студии получали от продажи кабинетных портретов размером (4 х 5,5 дюйма) , а так же визитных карточек размером (3,75х 2,25 дюйма) популярных актеров, которые были облачены в костюмы своих главных ролей. Фотографические студии собирали тысячи негативов и реализовывали их огромными тиражами в гостиницах, различных театрах, высылали по почте, одним словом искали все возможные каналы. Гонорар актерам и актрисам, позировавшим для фотографий в студии, выплачивали небольшой. В то время фотографии актеров и администрацией театра считались как хорошая реклама или как сказали бы в наше время пиар, так что речи о комиссионных сборах даже не шло.

Рассмотрим немного подробнее каждую студию. Три эти популярные салоны занимали определенное место на « фото-рынке» студия Сарони была наиболее известной, первое место по доходности принадлежало студии Мора, а по художественности опережала две остальные студия Куртца. Родившись в Германии в 1834 году, Ульям Крутц был хорошим художником и любителем приключений. С раннего возраста он находился в рядах германской армии, учавствовал в Крымской войне в рядах английской армии и в гражданской войне в Америки, но уже в юнионистской армии. Профессию художника-литографа Куртц получил в Лондоне и подрабатывал, давая уроки живописи. Как только закончилась гражданской войны, он открываю собственную студию в Нью-Йорке, он начинает работать над методами освещения и открывает способ освещения, при котором лицо позирующего освещалось специально установленными рефлекторами, сделанными из оловянной фольги. Этот метод получил название «рембрандтовский» и стал довольно известен. Куртц, являющейся фотопортретистом, отличался от коллег тем, что обладал высоким вкусом и с легкостью обходился без заднего плана, не использовал в работе несуразные наряды и в основе его работы лежал контрастный задний план или же простой. Таким образом с помощью мокроколлодионного процесса он мог получить широчайший диапазон тональности. Компетентные фотографы обладали престижным искусством «рембрандтовского» стиля. Они улавливали и контролировали все нюансы освещения и с легкостью снимали фотографии в этом стиле. Куртц за свое мастерство в области портретной фотографии был удостоен множества наград, одной из которых была награда на выставке 1873 года в Вене.

Родившись на Кубе в 1849 году, Хосе Мария Мора постигал науку живописи и фотографии в Мадриде, перед тем как открыть собственную студию в 1870 году, ему пришлось научиться работать с камерой, уроки ему давал Сарони. Хосе Мора быстро освоился в этом виде искусства и стал весь популярен. Известность ему принесли фотографии знаменитых актис, которые позировали ему с предметами роскоши на фоне изысканных планов. РепутацияМора росла пропорционально росту живописных задних планов. Сотни этих великолепных фонов были в его студии, готовые с легкостью превратить ее в пустыню или заснеженную гора, а может в бревенчатый дом или уютную столовую, стоит отметить, что большой выбор реквизита создавал большую правдоподобность фотографий.

Рисованные задники ввел Л.У. Сивел, которые стали такими же незаменимыми принадлежностями как машинки для ретуши, балюстрады, кресла, фальшивые пианино и многое другое.

Знаменитое кресло, на котором сидели популярные актрисы и актеры, находилось в салоне Наполеона Сарони. Они играли перед камерой мастера свои роли, будто перед настоящими зрителями. И когда перед Сарони возникала нужная поза, он кричал актерам: «Так держать!» и все играющие роль замирали на пятнадцать секунд, а то и минуту. Другие фотографы наоборот сами руководили процессом и давали указания клиентам по поводу поз. Фотографии Сарони были естественны и эмоциональны, он каждый раз ловил нужный момент и реализовывал его в фотографии, в актерах не было скованности и через чур наигранности. Ему приходилось много работать, чтобы добиться желаемых результатов и снимков. Сарони любил одеваться в гусарскую форму, так как в австрийской армии его отец был офицером «черных гусар. Сарони назвали в честь знаменитого императора.

Сарони был очень яркой личностью, любившей изрядно покрасоваться. Он ставил красными чернилами свою не очень ровную подпись на всех фотографиях, не важно какого размера они были, произведенных в его фото-студии. Его подпись красовалась на фасаде пятиэтажного здания.